二、奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法

　　卡爾·奧爾夫出生于德國(guó)。一提到奧爾夫,我們就會(huì)聯(lián)想到音樂(lè)教育;就像一提到芭蕾舞,我們就會(huì)聯(lián)想到《四小天鵝》一樣。他的名字似乎已經(jīng)成為音樂(lè)教育的同義詞。作為當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂(lè)教育體系之一,在他的著作《學(xué)校音樂(lè)教材》中,將學(xué)生帶入了一個(gè)美妙的音樂(lè)世界,之所以有這樣的能力,與他和舞蹈的緣分密不可分。他不僅與著名舞蹈家桃樂(lè)茜·軍特有過(guò)密切合作,更是非常崇拜現(xiàn)代舞蹈家瑪麗·魏格曼、現(xiàn)代舞創(chuàng)始人依莎多拉·鄧肯等舞蹈界泰斗。因?yàn)閵W爾夫總是能夠從他們的舞蹈中找到與自己想法相融合的東西,并且通過(guò)一切機(jī)會(huì)與舞蹈者同臺(tái)演出,為他們伴奏,極大限度地想要將音樂(lè)與舞蹈融為一體。隨后又出版了《為孩子們的音樂(lè)》,真正實(shí)現(xiàn)其教育體系。

　　在奧爾夫教學(xué)過(guò)程中,空間既是根基,也是最終呈現(xiàn),同時(shí)強(qiáng)調(diào)對(duì)聲音的探索,將狗吠、汽鳴這類無(wú)組織的自然聲響和樂(lè)器發(fā)出的有組織的聲響相結(jié)合。通過(guò)元素的訓(xùn)練,讓學(xué)生自發(fā)地對(duì)曲式進(jìn)行探索。最為關(guān)鍵的一點(diǎn)是,奧爾夫也非常重視對(duì)學(xué)生創(chuàng)造性的培養(yǎng),但不同的是,他并不忽視模仿的重要性。他認(rèn)為教師當(dāng)然是學(xué)生學(xué)習(xí)的榜樣,學(xué)生也應(yīng)當(dāng)對(duì)教師進(jìn)行模仿,但是在此過(guò)程中,學(xué)生擁有一定的獨(dú)立性與自主性時(shí),也就是他們創(chuàng)造欲有了萌芽的時(shí)候,教師應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)換角色,成為一名情境創(chuàng)設(shè)者和引導(dǎo)者。體現(xiàn)在音樂(lè)教學(xué)中,即讓學(xué)生通過(guò)動(dòng)作進(jìn)行空間的探索、通過(guò)聲音進(jìn)行樂(lè)器的探索、通過(guò)即興進(jìn)行曲式的探索。

　　然而,最為關(guān)鍵也最容易被忽視的一點(diǎn)是,“教師的隱蔽”。想要做一名優(yōu)秀的教育工作者,最主要的是課堂上的表現(xiàn),也就是教學(xué)過(guò)程中,為了上好一堂課,教師需要進(jìn)行諸多繁雜的工作程序,首先是詳細(xì)備課,了解和研究自己的學(xué)生,精心設(shè)計(jì)適合他們的教學(xué)內(nèi)容;其次要做好備案,應(yīng)對(duì)特殊情況;再次是針對(duì)學(xué)生的問(wèn)題設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)方法和教學(xué)計(jì)劃。但在這些工作的背后,我們似乎都忽略了一個(gè)問(wèn)題,即“教師的隱蔽”。在教學(xué)任務(wù)完成或即將完成時(shí),教師的地位必須隱去,讓學(xué)生的主體力量發(fā)揮出來(lái)。這不僅要求教師的“技”,更加要求教師的“德”。身為教師必須甘為人梯。

　　那么,教師在進(jìn)行素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)的過(guò)程中,是否應(yīng)該先修德再教學(xué),是否應(yīng)該更加注重學(xué)生本身的發(fā)展,而不是枯燥乏味地“灌溉式”教學(xué)呢?在針對(duì)舞蹈教學(xué)時(shí),是否應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的開放性思維,而不是簡(jiǎn)單的動(dòng)作復(fù)制呢?當(dāng)我們堅(jiān)持一段時(shí)間開發(fā)學(xué)生的發(fā)散性思維,或許能讓學(xué)生收獲更多,也就是教育界常說(shuō)的“授人以魚,不如授人以漁”。

　　三、兩種音樂(lè)教學(xué)法在素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)中的運(yùn)用

　　素質(zhì)教育舞蹈不同于我們往常的舞蹈教學(xué),它面向的不是舞蹈藝術(shù)生,而是全體學(xué)生;它培養(yǎng)的不是學(xué)生的舞蹈技能,而是普通人應(yīng)具有的素質(zhì);它不以舞蹈表演為目的,而以開發(fā)全體學(xué)生的天姿潛能、創(chuàng)造力為目的。所以我們?cè)谶M(jìn)行素質(zhì)舞蹈教育時(shí),也不應(yīng)當(dāng)像針對(duì)舞蹈專業(yè)生那樣苛刻地要求身體標(biāo)準(zhǔn)度,要求舞美與力度,要求開繃直,而是針對(duì)大部分普通舞蹈學(xué)習(xí)者進(jìn)行教學(xué),開發(fā)他們對(duì)音樂(lè)的感知力與創(chuàng)造力。在這樣的碰撞下,會(huì)收獲意想不到的驚喜,是刻板的標(biāo)準(zhǔn)式教學(xué)所無(wú)法達(dá)到的。

　　以中小學(xué)模擬開展的素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)為依據(jù),探究達(dá)爾克羅茲教學(xué)法和奧爾夫音樂(lè)教育法,對(duì)素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)主要有三方面的啟發(fā)。

　　(一)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感知力

　　達(dá)爾克羅茲在音樂(lè)學(xué)習(xí)中極力強(qiáng)調(diào)肢體有意識(shí)的“動(dòng)覺(jué)”,并總結(jié)了成功的經(jīng)驗(yàn),伴著腳和身體的搖擺來(lái)反映音樂(lè)時(shí)能夠更好地表現(xiàn)節(jié)奏與旋律。反之,我們也應(yīng)當(dāng)嘗試在以后的舞蹈教學(xué)過(guò)程中,更加關(guān)注學(xué)生音樂(lè)感的開發(fā),有了節(jié)奏、旋律,甚至樂(lè)理知識(shí)為基石,在肢體表達(dá)時(shí),舞蹈必將擁有靈魂,從內(nèi)而外與音樂(lè)完美融合,更加自然地陶醉。也避免培養(yǎng)出的學(xué)生在跳舞時(shí)像一個(gè)“沒(méi)有感情的機(jī)器”。使學(xué)生在舞蹈時(shí)能夠開心、愉快、主動(dòng)學(xué)習(xí)。能從中收獲舞蹈以外的經(jīng)驗(yàn)。

　　(二)對(duì)教師進(jìn)行創(chuàng)造性模仿

　　隨著時(shí)代的發(fā)展,任何事物都在創(chuàng)新的道路上摸索,教育行業(yè)更是在不斷地探索、創(chuàng)新多元化的教學(xué)模式。在奧爾夫的教學(xué)過(guò)程中,不否認(rèn)學(xué)生模仿的重要性,但更加強(qiáng)調(diào)學(xué)生的自主創(chuàng)造性,力求學(xué)生能夠在創(chuàng)造曲式、作曲等領(lǐng)域有所發(fā)展。舞蹈教學(xué)亦然,舞蹈教學(xué)通常體現(xiàn)為教師教給學(xué)生固定的動(dòng)作或舞段,學(xué)生進(jìn)行固定的模仿與學(xué)習(xí),最后教師再進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化的統(tǒng)一。這樣的教學(xué)模式在一定程度上是有利的,譬如舞臺(tái)表演更加統(tǒng)一,日常學(xué)習(xí)更加標(biāo)準(zhǔn)。但長(zhǎng)此以往,似乎抹殺了學(xué)生創(chuàng)作的欲望和能力。這也就導(dǎo)致了比較常見(jiàn)的問(wèn)題,即舞蹈專業(yè)學(xué)生通常在教師教動(dòng)作時(shí)能夠快速學(xué)習(xí)與記憶,甚至標(biāo)準(zhǔn)地模仿其中的韻律,但在進(jìn)行舞蹈即興表演時(shí),大多數(shù)學(xué)生往往無(wú)法達(dá)到肢體解放。所以教師也應(yīng)當(dāng)在舞蹈教學(xué)時(shí)既不忽視模仿,又強(qiáng)調(diào)學(xué)生的創(chuàng)造性。