圖2 學(xué)生靈感主導(dǎo)的新理念

　　(五)手段創(chuàng)新，靈感互換，多維感官啟發(fā) 1. 創(chuàng)新性課堂流程——“靈感互換、接續(xù)創(chuàng)作”

　　“靈感”是音樂創(chuàng)作的核心源動力。在課堂中，教師的角色不應(yīng)是一個知識的講授者，而應(yīng)是一個靈感火花的捕捉者。在面對學(xué)生思維的閃光點時，哪怕有瑕疵，也要及時發(fā)現(xiàn)，并緊抓不放，而且所有的講解都應(yīng)圍繞學(xué)生轉(zhuǎn)瞬即逝的“靈感”而展開。比如通過教師的現(xiàn)場即興演奏，使學(xué)生即時、充分感受自身靈感的優(yōu)點和缺點，主動做出理性的微調(diào)，繼而進行完善。同時，通過教師的解讀和優(yōu)化，使學(xué)生個體的靈感獲得集體的共鳴，進而為后續(xù)高質(zhì)量的集體創(chuàng)作埋下伏筆。

　　歌曲創(chuàng)作課不僅在理念上以學(xué)生靈感為主導(dǎo)，而且在具體手段、流程上，創(chuàng)造性地使用“靈感互換、接續(xù)創(chuàng)作”的方式，啟發(fā)學(xué)生間在思維方式上互促、互補，以及師生之間的緊密互動，從而使得學(xué)生個體靈感得到最大化呈現(xiàn)。課堂上，應(yīng)將每位學(xué)生迸發(fā)出的最閃光的靈感點，充分交換并交融激發(fā)，串成一條線，共同作用于一首精美的集體作品中。

　　具體的流程是：在每一個課堂創(chuàng)作節(jié)點，教師通過巡場發(fā)現(xiàn)任意一位學(xué)生的最佳靈感，將其捕捉、固化下來，作為后一個集體創(chuàng)作節(jié)點的前序，同時后一位學(xué)生要在前一位學(xué)生提供的“最優(yōu)靈感”的基礎(chǔ)之上，接續(xù)往下創(chuàng)作。這就促使學(xué)生打破自身思維瓶頸，在創(chuàng)作上獲得質(zhì)的提升。此舉亦提升了學(xué)生的課堂參與感，拓展了學(xué)生的創(chuàng)作思路與創(chuàng)作熱情，讓學(xué)生在有限的時間內(nèi)充分地進行頭腦風暴，即時感悟、取長補短，快速地掌握多種創(chuàng)作思維與技巧，亦使得課堂自始至終充滿趣味與懸念。

　　從學(xué)生視角看，全體同學(xué)貢獻個體靈感、接續(xù)創(chuàng)作，使得創(chuàng)意無界、手段無限、方案無窮。學(xué)生從其他同學(xué)的優(yōu)秀思維中接續(xù)思考并演變，自然而然地破解了創(chuàng)作中常見的“思路僵化”與“思維瓶頸”問題。最終，通過群體的靈感融合，誕生出一首優(yōu)秀的集體作品。

　　從教師視角看，通過啟發(fā)、引導(dǎo)、彈唱的方式，充分借用集體課的優(yōu)勢，將學(xué)生個體靈感最大化。具體實施方法是：第一，從感性出發(fā)，通過“氛圍沉浸—背景誦讀—情感共鳴”三個步驟，引導(dǎo)全體學(xué)生進入正確的創(chuàng)作狀態(tài)，避免學(xué)生從一開始就被枯燥的理論消磨興趣，同時也讓部分感性帶入能力稍有欠缺的學(xué)生能夠創(chuàng)作充滿人性化的音樂。第二，由理性回歸，通過“巡場講解—細節(jié)比對—彈唱驗證”三個環(huán)節(jié)，對學(xué)生“充滿激情”的作品予以理性上的回歸和糾偏，從而在張揚個性的同時，最大限度地確保作品的學(xué)術(shù)嚴謹性。

　　圖3“靈感互換、接續(xù)創(chuàng)作”的課堂流程

　　2. 創(chuàng)新性啟發(fā)手段——聯(lián)覺、跨學(xué)科感知

　　此外，本課程還運用如下方式進行創(chuàng)新講解：

　　(1)視覺聯(lián)覺。例如在教授動機發(fā)展一課時，讓學(xué)生用視覺感受五線譜的樂句線條規(guī)律，進而又以聽覺——現(xiàn)場彈唱相印證，讓旋律發(fā)展中的“倒影”手法對學(xué)生產(chǎn)生視覺與聽覺兩方面的沖擊，使學(xué)生印象深刻、入腦入心。

　　(2)嗅覺聯(lián)覺。例如在教授調(diào)式色彩一課時，使用兩瓶不同的香水，一種強烈、一種醇厚，在依次噴灑的同時分別演奏兩個有色彩反差的中古調(diào)式片段，讓學(xué)生隨嗅覺感受音樂色彩的變化，加深對調(diào)式的體會。

　　(3)跨學(xué)科感知。例如在教授旋律節(jié)奏一課時，針對一段歌詞，引導(dǎo)學(xué)生用表演話劇的形式投入情感地念白，再用念白的語氣停頓來設(shè)計旋律節(jié)奏。通過音樂—戲劇跨學(xué)科啟發(fā)手段，使學(xué)生掌握戲劇性旋律寫作中的休止設(shè)計等技巧。

　　三、小結(jié)

　　歌曲創(chuàng)作課程中的大量創(chuàng)新實踐，開拓了學(xué)生的藝術(shù)眼界，磨煉了學(xué)生的藝術(shù)才能。開課五年來，每節(jié)課都有個體習作和集體習作誕生，積累起的弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、展現(xiàn)社會主義核心價值觀、充滿創(chuàng)新的優(yōu)秀學(xué)生作品共計600余首。其中，部分學(xué)生創(chuàng)作的作品還產(chǎn)生了一定的社會影響力。對于傳統(tǒng)的創(chuàng)作類課堂來說，通常教學(xué)成果即學(xué)生作品本身，但本課程的教學(xué)成果，還延及在場學(xué)生尤其是演唱、演奏等表演專業(yè)學(xué)生在舞臺上的新表達、新思考。例如，通過對本課程的學(xué)習，聲樂專業(yè)的學(xué)生學(xué)會了在演唱每一個音符時思考：“作曲家在想什么?”“創(chuàng)作的作品是什么色彩?”“旋律表達了什么語氣?”從而幫助學(xué)生在舞臺上做出最貼近作曲者原意的表達。同時，有不少聲樂專業(yè)學(xué)生在期末考試的舞臺上演唱自己創(chuàng)作的作品，成為能作、能唱的復(fù)合型藝術(shù)人才。再如，通過對本課程的學(xué)習，器樂專業(yè)的學(xué)生在演奏樂器時，學(xué)會了借鑒歌曲中人聲的表達習慣，理解“呼吸”的含義，同時通過課堂上大量沉浸式的感受，幫助他們理解音樂意境的刻畫及情懷的抒發(fā)，進而懂得如何讓冰冷的樂器奏響更具人性化和感染力的聲音。

　　展望未來，本課程將立足于民族復(fù)興，秉持著培根鑄魂，致力于持續(xù)創(chuàng)新，作好中國歌曲、講好中國故事，為國家培養(yǎng)更多歌曲創(chuàng)作后備人才。創(chuàng)新是藝術(shù)之魂，情懷是音樂之根，在教育戰(zhàn)線上，在藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)新，永遠在路上!