【摘　要】　歌唱是學生最容易接受、能直接用來表達音樂的方式，可以使學生對音樂的認識深入內心，體驗音樂帶來的快樂與感動。歌唱教學是中小學音樂教學主要內容。要解決學生歌唱音準的難題，我認為除了增強“音準”意識，更重要的是找到切實有效的方法，讓更多的感官參與其中，讓抽象的音準訓練和演唱技能的學習，在學生的頭腦中留下更清晰的印象，幫助學生建立良好的音高概念，找到正確的歌唱方法，從而提高學生在歌唱中的音準能力。

　　【關鍵詞】　多感官參與; 歌唱音準; 音高概念; 歌唱方法

　　歌唱教學是中小學音樂教學的主要內容，然而遺憾的是，在歌唱教學中，學生的歌唱狀況并不理想，比如，在全班齊唱的時候，經(jīng)?？梢月牭酵粋€旋律有好幾個聲部，聲音缺少和諧統(tǒng)一;或者總會有那么幾個“點”學生上不去，讓聽的老師有種有勁使不上的感覺;另外，離開了鋼琴或音響，學生的歌唱跑調的現(xiàn)象非常嚴重，特別是對于我們這種缺少音樂教師的農(nóng)村小學，這種現(xiàn)象更為普遍。隨著年級的增加，教材中歌曲難度的加深，學生的音準能力遠遠沒有跟上。要解決學生歌唱音準的難題，我認為除了增強“音準”意識，更重要的是找到切實有效的方法，幫助學生建立良好的音高概念，找到正確的歌唱方法，體驗歌唱帶來的快樂。

　　音準本身就是一種感覺，對沒有音高概念的學生來說，迫切需要一種非常直觀、形象的方法與手段，使得音高的變化能夠觸摸得到，能夠感覺得到。音樂具有實踐性，需要體驗，音準的訓練同樣需要體驗，我認為除了聽、看，可以讓更多的感官參與其中，讓抽象的音準訓練和演唱技能的學習，在學生的頭腦中留下更清晰的印象，從而提高學生在歌唱中的音準能力，讓他們的歌聲感動我們的同時更能感動自己，真正享受音樂的美妙。

　　那么，如何培養(yǎng)學生的歌唱音準呢?我想從以下幾方面談談我的觀點：

　　一、多感官參與，樹立正確的音高概念

　　(一)從聽覺出發(fā)，感性認識音的高低

　　面對缺少音高概念的學生，首先應該讓他們認識到耳朵的重要性，要學會聆聽，學會分辨。例如，每一次接手新的班級我會讓學生首先分辨生活中不同的聲音，讓其明白其實音是有高低的。比如小鳥和黃牛的聲音，除了讓學生記住它們音色的特點，還讓他們說說這樣的聲音帶給自己的感受：“感覺小鳥的聲音是細的，像針一樣，尖尖的。”“黃牛的聲音很重，很沉，像大錘子，粗粗的。”同樣道理讓學生聯(lián)系生活實際，尋找這種高低不同的音，從感性上認識音的高低。接著，讓學生聆聽鋼琴鍵上不同音區(qū)的音高變化，知道音樂課當中的“do、re、mi”也是有高低的。

　　然后用身體的動作或手勢幫助學生感覺音高低的變化，比如根據(jù)鋼琴給出的音，根據(jù)和原來的音的高低進行比較做出起立或者下蹲的動作。動作的設計可以根據(jù)音階學習的深入進行調整，把音的高低理解成空間位置的變換，學生更容易接受。

　　(二)從視覺深入，加強唱名與音響的聯(lián)系

　　手勢的優(yōu)點是直觀形象、易記易練，在空間把所唱音的高低關系表現(xiàn)出來，能順利幫助學生掌握音準。匈牙利柯達伊教學法中的柯爾文手勢教學法就是運用各種手勢在身體前方的不同高度，代表七個唱名，把所唱音符的高低關系以空間的形式展現(xiàn)，通過視覺的觀察，結合自己已有的音高認識，把七個唱名和它的音響高度聯(lián)系起來，慢慢形成柱式的音高概念。柯達伊教學法認為歌唱教學應從五聲音階開始，因為在五聲音階中沒有出現(xiàn)半音，這樣符合從易到難的教學原則，所以，在學習音階，進行聽音練習中我從“mi、sol”開始，然后是“la、do、re”，再是高音的“do”和低音的“sol、la”，幫助學生逐步建立音高概念，提高音高識別能力。

　　(三)運用肢體動作，加深音高變化的體驗和感受

　　肢體的運用可以幫助學生直接地感受空間的變化，讓這樣的體驗幫助學生理解音高的變化，就會變得容易多了。例如在聽音練習的時候，讓學生邊聽邊用柯爾文手勢表示，而不是簡單的唱或者只看老師做，因為只有自己做了，才能慢慢體會到這個音高是怎么變化的。為了培養(yǎng)學生的內心聽覺，我常常會讓學生用科爾文手勢代替演唱。