摘要：隨著經(jīng)濟(jì)社會的迅猛發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)深刻地滲透并改變著人類生活的方方面面。以新媒體為時(shí)代技術(shù)發(fā)展程度標(biāo)志的重要呈現(xiàn)載體之一，它也正以迅雷不及掩耳之勢出現(xiàn)在教育領(lǐng)域，并以其超強(qiáng)的可觀感、可視化，受到諸多高校教師的青睞。在新文科建設(shè)背景下，將相對分散卻包羅萬象的信息技術(shù)通過多媒體教學(xué)設(shè)備融入高師聲樂課堂，不僅能助益構(gòu)建智慧課堂，提升高師學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)知識的興趣，也能滿足聲樂教學(xué)在新時(shí)代背景下不斷進(jìn)行教學(xué)革新，為國家培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才的教育目標(biāo)。本文即是圍繞依托新媒體構(gòu)建智慧課堂的方式、路徑展開的探索與分析。

　　關(guān)鍵詞：新媒體;智慧課堂;高師學(xué)生;聲樂基礎(chǔ);學(xué)習(xí)興趣;

　　聲樂基礎(chǔ)教學(xué)，是整個(gè)音樂教學(xué)體系中非常重要的組成部分，也是音樂學(xué)科的教學(xué)體系框架中的基礎(chǔ)元素。對于教師而言，主要教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)目標(biāo)是，通過自身理論的積淀和經(jīng)驗(yàn)的積累，向?qū)W生講授聲樂知識理論，教授發(fā)音及演唱技巧，輔助學(xué)生將理論轉(zhuǎn)化為實(shí)踐，并達(dá)到良好的教學(xué)效果。對于學(xué)生而言，主要任務(wù)是能及時(shí)接收教師所輸出的多種音樂教學(xué)信息，在融入自己的理解和領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上，獨(dú)立又高質(zhì)量地完成教師布置的教學(xué)任務(wù)，提升自己對音樂的審美格調(diào)和音樂技能。但由于聲樂教學(xué)目標(biāo)的完成主要依賴于課堂素養(yǎng)的積累和課下大量的練習(xí)，對已擁有完全自主思考能力的高師學(xué)生而言更顯枯燥，加之傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方法老套，信息分享滯后，因而迫切需要進(jìn)行教學(xué)革新。

　　一、高校傳統(tǒng)聲樂課堂的現(xiàn)狀及特點(diǎn)

　　聲樂實(shí)踐是基于人類生理構(gòu)造，使之順應(yīng)并展現(xiàn)音樂旋律，勾勒音樂色彩、彰顯音樂情感、塑造音樂情感的教與學(xué)互為輔助、互相促進(jìn)的過程，它是人類學(xué)習(xí)和實(shí)踐相統(tǒng)一的技能之一。由于聲樂不像其他學(xué)科，有可供參考的可視化教學(xué)步驟與效果，但其又需遵循其內(nèi)在邏輯展開教學(xué)活動，因此聲樂是一門較難教授，也較難把握教學(xué)效果的科目。正因如此，傳統(tǒng)的高校聲樂基礎(chǔ)課堂上的教學(xué)方式較為單一，教師與學(xué)生之間缺乏交流互動，聲樂與其他課程之間的聯(lián)系又多有不足，造成學(xué)生學(xué)習(xí)興趣低，教學(xué)質(zhì)量較差。因此，依托新媒體對聲樂課堂進(jìn)行改革，已是新文科背景下高校聲樂教育改革的迫切要求和必然趨勢。

　　(一)教學(xué)方式單一老套,趣味性不足

　　以聲樂演唱為中心，聲樂基礎(chǔ)課程得以有延續(xù)的完整的體系，所以聲樂基礎(chǔ)課程的實(shí)踐性更強(qiáng)。但為讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)理論知識，高?，F(xiàn)在的聲樂授課依然是老舊的單線輸出的填鴨式教學(xué)模式。教師按自己的課時(shí)計(jì)劃進(jìn)行課堂內(nèi)容的設(shè)計(jì)，按自己的教學(xué)模式進(jìn)行信息的重復(fù)轉(zhuǎn)化，所講理論直白枯燥，趣味性不足。同時(shí)，由于教師占據(jù)了課堂的主導(dǎo)地位，學(xué)生被動地接受知識。如遇稍微復(fù)雜或抽象的知識點(diǎn)及實(shí)踐理論，多數(shù)學(xué)生便判斷不了對錯(cuò)，只能比葫蘆畫瓢模仿他人，導(dǎo)致基礎(chǔ)差的學(xué)生更無興趣學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)效率也越來越低[1]。

　　(二)教學(xué)氛圍傳統(tǒng)封閉,缺乏互動性

　　扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)來源于對學(xué)生聲音感覺上的訓(xùn)練，也就是歌唱肌肉群的訓(xùn)練。當(dāng)作用于歌唱的肌肉群能夠默契地協(xié)同作用，發(fā)出的聲音就會非常美妙。但由于高校傳統(tǒng)的聲樂課堂，教學(xué)資源有限，素材干癟，學(xué)習(xí)環(huán)境和氛圍相對封閉，學(xué)生與教師的互動沒有渠道，參與度較低。同時(shí)，教師面對的是數(shù)量較多的學(xué)生群體而非個(gè)人，沒有充足的時(shí)間和精力親自對個(gè)人進(jìn)行輔導(dǎo)和糾正，加之學(xué)生對自己學(xué)習(xí)狀態(tài)的感受并不敏銳，自主練習(xí)缺少針對性，不能更好地以理論指導(dǎo)實(shí)踐，無法從根本上滿足學(xué)生個(gè)體對知識需求的差異化[2]。

　　(三)學(xué)科間關(guān)聯(lián)度較低,局限性明顯

　　實(shí)際上，高校聲樂的實(shí)踐教學(xué)體系并不完善，對教師的教學(xué)評價(jià)體系也不夠健全，各學(xué)科之間界限較為明顯。除了對聲樂專業(yè)部分內(nèi)容了解外，學(xué)生多數(shù)時(shí)候處在封閉的圈子，沒有機(jī)會和路徑接觸外界美學(xué)知識，使自己所學(xué)不同科目之間沒有建立起必要的聯(lián)系。此外，高校傳統(tǒng)的聲樂課堂以教師為主體，學(xué)生則扮演配合與服從的角色。教師在進(jìn)行聲樂理論講解的環(huán)節(jié)，更多地依賴于自己的經(jīng)驗(yàn)，很容易以個(gè)人思維增加理論知識的灌輸，減少對作品的分析和凝練，弱化了對唱歌原理的剖析，更減少了對與聲樂相關(guān)的其他學(xué)科的知識鏈接。學(xué)生單純地浸染在聲樂課程理論中，忽視了其他學(xué)科之間的相通之處，不僅限制了學(xué)生應(yīng)對現(xiàn)實(shí)問題的能力的發(fā)展，而且給學(xué)生審美能力和創(chuàng)造能力的提升造成了阻礙[3]。