摘自：《人教社》

一、中小學音樂教育目標與教學方法的特殊性

中小學音樂教育是素質(zhì)教育的一部分，是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美諸方面全面發(fā)展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。具體說，它有三個目的：一是通過音樂教育，人人都能成為記憶力強、反應靈敏、想象力豐富、判斷力迅速而準確，有一定創(chuàng)造性思維能力的聰明人；二是創(chuàng)建一個輕松愉快的學習環(huán)境和藝術氛圍，使學生在精神上能得到美的滋潤，使身心感到輕松愉快；三是給予學生一定的審美知識和審美觀念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同時給學生以基礎的音樂知識，達到有一定的自學鉆研能力，并能初步體會到一些音樂藝術美的奧秘?？傊且浴懊馈睘楹诵?，隨時進行美的熏陶，通過美育促進德育、智育的更進一步發(fā)展。

綜合以上三個主要目的，中小學音樂教育的教學方法，有著自身的特殊性，它不能采用非常嚴肅地、單純灌輸?shù)姆绞絹碇v解注入，也不能像民間藝人一樣，采用一句一句地口傳心授；也不能像專業(yè)音樂學校中強調(diào)專業(yè)技能的訓練；更不能像幾十年來一直采用的教幾支歌就算上音樂課的方法。它應以多樣的、科學的教學法施諸于不同程度的教育對像。并要既有循序漸進的規(guī)律性，又有隨機應變的靈活性，隨時注意考慮怎樣才能使學生能夠接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。

二、當前中小學音樂教學中存在的問題

在現(xiàn)階段中小學音樂教學中，“專業(yè)化”和“非藝術化”的不良傾向突出，使得音樂教育偏離了正確方向。

“專業(yè)化”──違背了中小學普通音樂教育的原則。中小學音樂教育屬于普通音樂教育，是面向全體的，提高全體學生全面的音樂素質(zhì)及修養(yǎng)的教育。《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”可見，中小學音樂教育并非培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才或音樂家，而是培養(yǎng)學生具備應有的審美能力和音樂素養(yǎng)。因此，中小學音樂教學不能以專業(yè)的音樂知識技能傳授為主，知識和技能只是感受音樂和表現(xiàn)音樂的手段而非教育的最終目的，不能本末倒置。我們只能在音樂教學過程中適當?shù)乩酶鞣N形式進行一些知識技能的訓練，切不可按專業(yè)音樂教育的教學模式進行教學。

“非藝術化”──違背了音樂審美的規(guī)律。音樂教育屬于藝術教育的范疇，這就決定了它在教育教學上有著藝術教育的特征，而藝術教育是圍繞美育展開的，它為達到美育目標服務。因此，中小學的音樂教育也要始終圍繞著審美教育這一核心，走藝術化道路。然而，現(xiàn)今的一些中小學音樂課，并不像一門藝術課、美育課，而更像一門語文課、數(shù)學課或者思想道德教育課。把音樂課尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術，但是音樂這種非語義的藝術，是語言永遠都無法取代的。教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內(nèi)容，而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽，給他們以想象的空間，在音樂流動的音響中，培養(yǎng)學生良好的聽覺鑒賞能力，感受音樂塑造的藝術形象。

三、中小學音樂教學方法的多樣性

面對當前中小學音樂教育的現(xiàn)狀，如何改進教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質(zhì)量，是進行音樂教學改革的現(xiàn)實課題。我就自己在教學中的實踐探索和感受粗略談一談淺顯的看法。

首先，中小學音樂課堂組織教學的方法應具有多樣性。中小學生大多在十四、十五歲以下，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在組織教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。小學低年級兒童易用引導、鼓勵、表揚等進行誘導；中、高年級則應多采用啟發(fā)、思考、發(fā)現(xiàn)等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性，減少失誤。

根據(jù)中小學音樂教學內(nèi)容及學生特點，教學方法具有多樣性。下面是我對部分教學內(nèi)容，選擇相關教學方法的一些體會，與同行們商榷。

音樂欣賞內(nèi)容努力采用發(fā)現(xiàn)式教學法。為了讓學生更好地理解作品，努力創(chuàng)設問題情景，比如通過講解作者生平，時代背景，作品創(chuàng)作動機等問題，將學生帶入特定的情景，進而理解作品，達到與作者的心理共鳴。我在講解[蘇]普洛克菲耶夫的交響童話《彼德與狼》時，除了介紹作品用不同樂器描繪刻畫人物和動物的性格外，努力引導學生們自己去發(fā)現(xiàn)、體會作品的特點和作者當時的心境。通過交流我發(fā)現(xiàn)同學們除了一些共性的體會外，感受作品明顯與學生個性有關。有些同學雖然對樂器特點與人物、動物特征把握不準，但對作品的整體美體會很深。學習史真榮的童話故事音樂作品《龜兔賽跑》時，也有類似情況，所以發(fā)現(xiàn)式教學法對音樂欣賞課程來說，往往更能激發(fā)學生的興趣，收到更明顯的效果。通過口訣強化練習對某些內(nèi)容來說也是不錯的教學法。例如學生對掌握不同的節(jié)奏型，往往會出現(xiàn)困難和混淆。如果死記硬背，會為學生帶來許多困難。教師可根據(jù)生活中的不同音響特點編寫一些“節(jié)奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；鐘擺搖（的嗒的嗒）；打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）；喇叭響（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚噠噠，咚噠噠）；母雞叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齊步走（跨跨跨跨）。這不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，同時，增加了對音樂形象的理解。

問題教學法對把握特定音樂教學內(nèi)容也是值得提倡的方法。利用問題把學生帶入思考、追求、探索的意境中去，特別是對節(jié)奏特點突出以及有特性的教材，例如《國歌》《假如幸福的話拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出和糾正過來。比如，教師把《國歌》中（三連音）唱成（555）；把《假如幸福的話拍拍手吧》中（2）唱成（1111112）等，來引導學生去思索和鑒別。

講授法仍是中小學音樂教學中重要的教學方法。只是在音樂教學中趣味性比科學性更重要，因此要避免嚴肅刻板地講述，要運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票（當然前面的大哥哥音符要買整票）。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一（一半），與半票是整票價格的一半有機地聯(lián)系起來。這就較好地克服了學生把浮點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。再如把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：“頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆”；把重音號比喻成箭頭：“重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿”；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

直觀現(xiàn)場教學法在視唱教學中的應用。比如用鉛筆、小樹枝等制成各種尺寸長度的小棒，拼搭成各種不同的節(jié)奏型或某一旋律所唱的節(jié)奏。又如制作活動音符卡片，用它在黑板上作不同節(jié)奏型的組合。這樣，既可利用單個音符卡片進行教學、提問，又可以組成與教材重點、難點有關的樂句，使學生通過分解和組合，能很有興趣地理解不同類型的節(jié)奏。還有，寫出教學歌篇盡量使每行樂句完整，不在延長句和連音處換行。樂曲中相同樂句、樂段和不同樂句、樂段在書寫中，對比盡可能要明顯；字跡要工整、規(guī)范、鮮明，多用黑白對比色，形成大的反差；布局要合理，盡量使全曲布滿歌篇。在中、低年級的歌篇上，可以畫上簡單、鮮明、通俗與教材有聯(lián)系的插圖，以引起學生的學習興趣和聯(lián)想。這類直觀現(xiàn)場教學往往能起到事半功倍的效果。

利用指唱方法幫助學生唱好跨度較大的音程。唱好音程的基礎是唱準音階。音階的練習要持之以恒，才能牢固地打好學生音準的概念。當學生掌握音階的音準后，唱級進音程是較容易的，但唱好跳進音程，特別是要唱準四度以上的音程就會出現(xiàn)許多困難了。教師可先出示音階掛圖，用唱級進音的方法用指揮棒領學生從低向高或者從高向低，讓學生記住前一個音準后，從前到后反復進行訓練（其他大跳音程，都可用類似方法，甚至可指唱部分樂句），然后，再有目的的引導到教材中去唱樂句里的音程或者重點樂句，學生就能很快突破這一難點。和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱。如，低音聲部記住，高音聲部記住，放輕聲音，保持住音高，再注意傾聽和聲效果，以求諧和。

國外的一些音樂教學法，也充分印證了中小學音樂教學的方法多樣性。如：奧爾夫節(jié)奏教學法、巴里斯節(jié)奏唱法、達爾克羅茲體態(tài)律動結合我國鑼鼓經(jīng)，對學生進行以內(nèi)心節(jié)奏為主的訓練，培養(yǎng)節(jié)奏感；柯達伊的手勢教學、奧爾夫多聲結構與簡單的和聲體系、鈴木“母語”教學法，結合我國民間音樂，對學生進行音準和合唱訓練；美國“綜合音樂感”教學法、實踐教學法，結合現(xiàn)行教材對學生進行以欣賞為中心的教學，培養(yǎng)學生對音樂的感受能力，促進學生積極思維。

要上好一節(jié)音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環(huán)節(jié)的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規(guī)定的技能。音樂教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須創(chuàng)造積極的教學狀態(tài)，發(fā)揮自身素質(zhì)特長，努力做到“啟發(fā)有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告誡：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續(xù)失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”