摘自：《考試吧論文頻道》

音樂是積聚靈感、催發(fā)情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，特別是在激活學生創(chuàng)新潛能方面有著十分重要的作用。兒童是與音樂最親近的人群之一，從某種意義上說，每個兒童天生都是一個音樂家，每個兒童都喜歡在音樂中游弋。然而實踐證明：傳統(tǒng)的教學模式并沒有效激發(fā)學生熱愛音樂的本性，相反傳統(tǒng)小學音樂教育丟失了“音樂”這一特殊的藝術形式的創(chuàng)造特質，卻以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標。以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在固定的區(qū)域內，使學生常常處于被動地位，創(chuàng)新的意識和熱情受到極大的抑制。

美國現(xiàn)代心理學家布魯姆斯指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料發(fā)生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。立足實踐，我建立了一種以主體性、創(chuàng)新性等為特征，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和能力的開放式音樂教學模式，使課堂的教學目標、教學過程、教學方法、教學評價等方面都具有開放性。變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在經(jīng)歷音樂實踐的過程中欣賞美、感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，以滿足學生“自我認知”、“自我表現(xiàn)”和“自我發(fā)展”的需要。搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協(xié)調能力和創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正的“活”起來，、真正煥發(fā)生命的活力。

一、開放的音樂教學目標

縱觀我國目前的音樂實踐，就不難發(fā)現(xiàn)這一現(xiàn)象：許多教師把音樂課教學目標的重點放在了音樂知識的基礎知識和認知音樂技能的訓練上。在他們看來，衡量一堂課成功與否的標準，主要是看這節(jié)課學生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜？而這些都不利于學生素質的全面發(fā)展，更不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。從教育學、心理學角度來看，該學段的學生特點、教學大綱要求和實施素質教育的高度來審視小學音樂教育，顯而易見，培養(yǎng)學生對音樂的感受力、審美力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，在感悟音樂中陶冶情操，這才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，認知活動和技能訓練活動不應該成為其主要內容，培養(yǎng)學生“音樂耳朵”才是音樂教學活動的核心。

開放的音樂教學目標是指音樂教學目標的多元性，當然我們決不排斥音樂知識與技能，而是指在關注感情、態(tài)度與價值觀目標的前提下，又能關注知識與技能目標，而不是僅僅關注其中某一方面。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！边@是音樂家發(fā)自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做到：假如音樂是清泉，就讓它流的更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒的更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。

以前，我們在制訂教學目標時遵循了統(tǒng)一性和多樣性結合的原則，把音樂教學的目標分為基礎目標和發(fā)展目標。基礎目標是教師依據(jù)教學大綱，向學生提出學習音樂的態(tài)度、技能、知識的掌握程度上的要求；發(fā)展目標是在保證達到基礎目標的前提下，擴展針對學生個體差異和發(fā)展?jié)撃芏O定的。學生的音樂基礎是參差不齊的，其中不乏音樂感覺一般的學生，更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但過分強調這方面的訓練，可能會使他們對音樂的興趣、熱情耗盡，對音樂產(chǎn)生厭倦感。這時，教師就要努力讓不同程度的學生都能在自身基礎上獲得創(chuàng)新性的發(fā)展。比如音樂欣賞，同樣的音樂往往可以讓不同的學生產(chǎn)生不同的聯(lián)想。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”音樂欣賞能夠激發(fā)學生的內心活動，并且?guī)в泻軓娭饔^性。

誰能說“五音不全”的學生沒有豐富的內心情感世界？學生的內心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音樂就具有這種對學生個性差異的巨大“兼容”作用。例如：我在教學欣賞《龜兔賽跑》一課時，首先讓學生先打兩個字謎，學生分別猜出是兔子和烏龜；然后讓他們自己講述《龜兔賽跑》的故事；在全班同學聽完故事以后，再介紹一首管弦樂曲《龜兔賽跑》。學生在聽完一遍音樂之后，我會讓學生發(fā)表自己的看法。同學們都很喜歡這個童話故事，居然連一些平時不愛發(fā)言的學生發(fā)表自己的見解。在欣賞完第二遍之后，我又讓他們根據(jù)自己對音樂的理解，分組編小品表演。在編排小品的過程中，有的同學根據(jù)音樂情緒編排小品；有的同學借鑒童話故事編排小品；還有的同學很有自己的創(chuàng)新，在編排的過程中加入了自己的創(chuàng)意。課堂氣氛十分活躍，充分的調動了學生的積極性，使平時不愛發(fā)言的學生也跟著動起來。

二、開放的音樂教學過程

音樂是時間的、表現(xiàn)的藝術。在眾多藝術門類中，它的創(chuàng)作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證統(tǒng)一的過程；是教師主帶作用的發(fā)揮、學生主體能力的生成和發(fā)展的過程；是動態(tài)、變化、發(fā)展的過程；是極具開放性的，開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創(chuàng)設廣闊的自主創(chuàng)新的音樂學習環(huán)境。

1、讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。

“音樂源于生活”。音樂教學過程中根據(jù)教學需要，實現(xiàn)教師、學生、教具、教學環(huán)境與生活的多方面橫向聯(lián)系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，抓住小學生很想扮演爸爸媽媽的角色，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦。從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙的將歌曲教學、創(chuàng)編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

2、讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。

音樂具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的感情，它最能體現(xiàn)人的個性。而主題活動恰恰就提供這樣的自由。游戲、表演是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動的過程展開，來激發(fā)學生創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象、自由創(chuàng)造。例如：我在教學《小蜜蜂》一課時，學生在學習完歌曲之后，我讓學生根據(jù)平時對小蜜蜂的了解分組，用自己喜歡的方式表演一下小蜜蜂的樣子。有的組表演小蜜蜂辛勤勞動的樣子；有的組表演小蜜蜂采花粉的樣子；有的組表演小蜜蜂游戲的樣子；還有的組表演蜂王帶領小蜜蜂在空中飛舞的樣子。學生用自己喜歡的方式，表現(xiàn)出各種形態(tài)的小蜜蜂，在音樂活動的過程中，激發(fā)學生創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象、自由創(chuàng)造。

3、讓音樂成為師生溝通的感情橋梁。

在開放的音樂教學中，教師營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系。老師大多數(shù)時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序的領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度，期望性、肯定性的語言，能樹立學生的信心。讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。例如：我在教學《小青蛙，你唱吧》一課時，我根據(jù)歌詞的意思編成了一個小故事，講給學生聽。然后，又讓學生選擇自己喜歡的樂句，分組學習。在分組學習完旋律之后，全班一起通唱全曲。營造愉快的課堂氛圍和良好的師生關系。

4、讓音樂走出狹小的課堂。

隨著社會的不斷進步、科學日新月異地發(fā)展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能應付的。在教學過程中，采用現(xiàn)代化的教育科技成了課堂中必要的手段，它信息量大、交互性強、快捷簡便、直觀形象。電視、廣播、網(wǎng)絡、各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂伸展到更為廣闊的創(chuàng)新空間。例如：我在教學《阿西里西》一課時，歌曲是云南彝族的一首民歌，從網(wǎng)上大量的尋找了一些有關云南的風土人情、名河大川、少數(shù)民族的風俗習慣以及彝族的音樂素材的資料。根據(jù)課程的需要，制作課件。上課時通過多媒體教學，讓學生欣賞云南的黃果樹瀑布、蝴蝶泉、石林等旅游勝地；了解水族、白族、布依族、仡佬族、彝族等一些少數(shù)民族的生活習慣；同時還感受了彝族其他的民族音樂，體會了彝族的音樂風格。

三、開放的音樂教學方法

開放的音樂教學方法是指依據(jù)學生的發(fā)展需要和教學內容設計采用不同的教學方法。音樂家柯達伊認為：“音樂教育，首先要通過音樂與身體結合的節(jié)奏運動呼喚起音樂的本能，培養(yǎng)學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。”這一理論說明音樂具有動態(tài)的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的關系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節(jié)奏。

在音樂教學中應經(jīng)常采用非音樂的教學手法，把音樂與舞蹈、音樂與戲曲、音樂與文學、音樂與身體運動等很好的結合起來，把這些多樣的方法統(tǒng)一于學生綜合素質的培養(yǎng)和提高上。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發(fā)了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發(fā)展了創(chuàng)造性思維。雖然學生們的“作品”質量參差不齊，重要的是學生自己能在課堂中自主的獲取知識，真正成了學習的主人。例如：我在教學《用生活編織音樂》一課時，為了讓學生能充分發(fā)揮學生的潛能，我讓他們自己用一樣東西創(chuàng)造節(jié)奏。有的學生拿出費報紙，揉出節(jié)奏；有的學生用物品磨擦桌子，擦出節(jié)奏；還有的學生用易拉罐互相敲擊，敲出節(jié)奏等等……教師這時則變成了整個過程的組織者、引導者和服務者。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂種子總有一天會生根、發(fā)芽、開花。

音樂教育不是為了培養(yǎng)音樂專業(yè)人才，更不是培養(yǎng)音樂家，其宗旨是為了育人。要在統(tǒng)一培養(yǎng)的基礎上發(fā)展個人專長，使每個學生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋潤。

開放教育是以培養(yǎng)學生興趣為中心，而興趣則是以創(chuàng)新的基礎為源泉，喚起學生成功中的喜悅和樂趣。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣?？傊?，讓學生在形勢多樣、生動活潑的教學環(huán)境中主動而自覺地要求學習音樂知識；在不知不覺中，潛移默化地、自然而然地掌握知識和技能；在優(yōu)美輕松、愉快的氣氛中學習。成為具有一定的音樂知識技能、深層次的音樂審美能力、創(chuàng)造性的音樂表現(xiàn)力的新一代。我相信經(jīng)過自己的努力、實踐、總結，逐步完善一套中國式的音樂體系，更上一個新的臺階。