★一支樂隊為什么要錄音？

這可不是個多余的問題。

原因很多。首先，你需要需要一些證明自己的東西，你不會總是和你的哥們兒們扛著樂器到處推銷自己吧？(想想你們的鼓手。)你要沒有一盤樣帶，無論是夜總會的老板還是唱片公司的編輯誰會答理你？

要是有了一盤像模像樣的“作品集”，你還可以告訴父母，你們已經是正經“玩音樂”的了。你還可以躺在床上聽自己的音樂。這些感覺都很不錯的了！

另外，錄音也很好玩。

★為什么要在錄音棚錄音？

一句話：質量。

哪怕最差的錄音棚錄出來的也比四軌機強。不可否認，在家里的錄音機上也產生過經典佳作，但一般來講，那只是你進入錄音棚的練習準備階段――在棚里練音階是有點太奢侈。不過一旦你們的作品成熟了，樓下雞蛋銷售商和天上飛機的噪音以及一鍋粥一樣的鼓聲實在就有些煞風景了。

★錄音的一般步驟有哪些？

一般是以下大步：決定，準備，錄制，混縮，復制(運氣好還應該加上發(fā)行)。

決定：你錄多少歌？是單曲還是EP還是專輯？錄哪些歌？是否要找個制作人或監(jiān)棚的？――這一定要想好。

準備：第一，把作品徹底編好、排練好；第二，準備好租棚的鈔票；第三，把設備調試好，換套新弦，把效果器的音色預置好，買電池、連接線等等。進棚后，你的錢就像沙漏里的沙子，花在準備工作上的時間相對要便宜得多。

錄音：放松點就行了。

混縮：你買的很多打口帶之所以聽起來較國內產品音質動聽，往往功夫就在這兒了?；煲舻哪康木驮谟谧屇愕穆曇舾鼊勇?，比如把噪音降低，加入適當的殘響讓聲音更自然，等等?？紤]到日后復制媒體的不同(CD？磁帶？)，像動態(tài)范圍的調整，EQ均衡也很必要。最后你的成果就是一盤DAT母帶，記住，在棚里復制幾盤普通磁帶。

★現場錄音有哪些優(yōu)點和缺點？

優(yōu)點：你可以捕捉到現場那種特“帶勁”的感覺，很多樂隊一進棚就完全失去感覺，這沒辦法。另外，觀眾的反應也很有助于制造氣氛。同時錄音的時間也很短。

缺點：所有東西都在一部調音臺控制下自然會難以照顧細節(jié)，錄音質量肯定也比不上錄音室。

不過，日后發(fā)達了后寫不出作品還可以出LIVE唱片抵擋一時。

★錄音要花多少錢？

一般來講，北京小錄音棚的每小時棚費一般在一百幾十大元，如果你準備大干一番可以和他們談談，比如按“批發(fā)價”按天租用。其它條件好點的棚則高許多。

★一般錄音時間多長算是正常？

沒準兒，有的朋克專輯兩天就一切搞定，有的則可能需要一兩年。這既看你到底想做個什么東西出來，也取決與你以前琴練得是否刻苦以及錄音師水平的高低。

★怎樣挑選錄音棚？

1、問朋友；2看音樂類報紙上的廣告；3、掂掂自己的錢包；4、最好不要和錄音師講價，而要和錄音棚真正的老板談；5、盡可能和樂隊的所有人一起去考察所有可能的錄音棚，比如他們用什么牌子和型號的設備錄音(從數碼調音臺到麥克風都要看到)，工作人員的態(tài)度，但最關鍵的是：你們是否覺得舒服。如果你不能感到十分舒服，那你錄出的音樂可能只是你們實際水平的十分之一。

最后你應該找兩家滿意的，然后再通過最后的詳談選擇其中一家(請選樂隊里最能侃的去談判)。

★聽說錄音搞搞不好會影響樂隊成員關系？

是有可能，但這只是一個態(tài)度問題，關鍵在于如何頂住錄音所帶來的陌生壓力。緊張會導致情緒失常，彼此支持很重要。錄音的確是對樂隊凝聚力的一種考驗，不過也好，問題早發(fā)現比晚發(fā)現好。

錄音后還會發(fā)生很多事，比如：排練不再那么有趣了，總感覺缺了點什么。解決辦法有二：寫更多的歌，或更多的錄音。

★必須有個制作人嗎？

是也不是。

你們樂隊自己應該是最重要的制作人，畢竟那是你們的音樂。但事實上，你們又確實需要另一雙不帶感情色彩的耳朵來編輯校對你們的聲音，所以一個專業(yè)的制作人也不是多余的人。

★我們應該錄哪些歌？

當然是最好的。但應該注意，最好的現場演出曲目不等于最好的錄音室歌曲。誰都會寫出一些特爛的歌，所以注意，盡量錄制好些的歌哪怕少錄幾首。而且，最好能風格適度多元化一些，不要所有的歌聽起來都一樣。

★錄音時應該帶哪些設備？

盡量齊全吧。

對于吉他手來說：你自己的琴和基礎效果器，最好是自己的音箱，足夠的線材。錄音棚里備用的東西八成都不合適。至于貝司手就輕松多了，因為一般貝司都是直入調音臺